搖擺年代烏克麗麗合奏團 ─ 參賽初登場

團長「one~two~three~four」拍子數完，Aloha Oe 隨即響起，Bossa Nova 的曲風混著爵士樂基因輕快地 swing，「搖擺年代烏克麗麗合奏團」第一次參賽，參加的是高手雲集的「2026 台灣國際烏克麗麗大賽」，表演就此開始。

＊＊＊

大約是2024年8月，劉展勳老師有一個以烏克麗麗、爵士樂、團體合奏為形式的想法，在網路上募集愛好者組團，當時的我因為自學烏克麗麗一直沒有什麼成果，也沒有什麼方向，熱愛爵士樂但也缺少深入的機會，如果可以藉由這個機會提升自己，那也很好。帶著有可能拖累大家但仍想試試的心情，也就申請加入了。

當時老師問我4個聲部想選哪一個，我回說：「其實我沒有什麼概念，只是考量到我的技術沒有很好，第三部有 solo，第四部 Bass 我不熟，所以可以把我往一、二部放。或者老師有什麼想法也可以跟我說。」

小小討論之後，我就進了第二聲部的節奏組，以和弦伴奏為主。

除了有些節日或是暑假有比較長的間隔，我們大致上就是二週練習一次，中間免不了有些團員流動，不過大致上核心成員仍然蠻穩定的。

＊＊＊

隨著 Aloha Oe 一小節一小節地展開，我一直注意著我們第二聲部的演出和 Bass 的聲音，遠遠的還聽得到一點主旋律的行進，但多數的精力，我仍然是放在我們現在走到哪裡了，下一個和弦是什麼。

光是能分神聽其他二部團員的和弦聲音，配合彼此的速度，我都覺得已經很了不起，還要分一點神讓自己有一點表演感，不要呆呆在舞台上，老實說很忙呀。於是中間有2個小節迷失了，只能裝彈不發出聲音，等到正確的位置後再重新歸隊。

＊＊＊

剛開始團練時，我們連團名都還沒有，我們就以無名團體的方式運作。大概累積到超過10首曲子後，老師覺得可以進行公演了，團名也是在那個時候才決定，沿用了老師自己的「Swing Era 搖擺年代爵士樂團」團名，有點子團或分團的概念，成員們也都喜歡。

2025年7月我們在龍山寺捷運站附近的海馬207音樂藝文餐坊第一次演出，現場大約有60幾個位置，來的多半是演出者的親朋好友，氣氛是蠻讓人安心的，對於第一次拿著樂器公開表演，這樣剛剛好。

2026年1月日本爵士烏克麗麗演奏家森山潤一和一些厲害的台灣樂手在聲色咖啡館演出，我們樂團也和他們合奏一首 Fly me to the moon，有機會可以和這樣的專業演出者合奏，是非常難得的體驗。到了2月份，則在台大雅松坊有和其他團體聯合做了小型的演出。

雖然老師說過我們不到一年累積那麼多曲目很精實，但是我們團練的氣氛其實蠻悠哉的，也許是多數的團員技巧都有一定的實力，加上分部練習，大家要精熟的部分也容易掌握，老師常常都說進度比他想像中的快。

除了練習曲目之外，展勳老師也相當注重爵士樂觀念的注入，像是即興的手法、2-5-1和弦的行進、藍調的曲風與五聲音階的關係、指型的運用等。我一直以為烏克麗麗在爵士樂的表現上是受限的，但老師讓我看到，即便有限制，它能表現的空間仍然非常大。加上我們透過不同聲部甚至加上鼓手、人聲，它的豐富性和完整度一點都不遜色，可以鑽研的空間也還很多。

在我們上場之前是個人組比賽，都是十幾歲甚至是更小的小朋友，每個人或許有程度上的差別，但技術其實都非常的不錯，甚至有幾位可說是天才型樂手，音樂從他的手指和烏克麗麗演奏出來就是不一樣，那不是純技巧硬練的堆疊感，而是一個有形體、充滿生命力的東西。就好像眼前原本只是塊大理石，透過演出者的挖掘，把藏在裡面的「大衛像」瞬間拆解出來，只是過程是用耳朵來見證這魔術般的過程。

聽到這種等級的參賽者，我都會有種「我在這裡做什麼」的感覺。人家帶著這樣的技術上台，我也要站上同一個舞台嗎？但現在也來不及逃了吧（苦笑）？我只能安慰自己，幸好我們是團體組第一組，不會先看到其他組的演出，而且一首曲子大約三分多鐘，很快就可以結束了。沒問題的。

這不是對我們團沒有信心，而是對我自己這種業餘到不行的玩家沒有信心，畢竟我一開始就只是想要玩烏克麗麗，多認識一點爵士樂而已。

＊＊＊

決定用 Aloha Oe 參賽後，要背譜這件事讓團員緊張了起來，大家紛紛腦力激盪各種帶小抄上場的方法，例如做團服印上樂譜、或是貼在前面的人身上或是貼在烏克麗麗上之類的。不過一陣 Panic 之後，大家還是認份地練起來了。

練習的過程中，我已經在腦中把樂譜視覺化了，雖然不是在腦海中有精細的 Tab 內容，但是大概行進到前奏、A1、A2、B1、B2 等段落是什麼指型已經圖像化，所以哪個該接哪一個，可以在我的腦海中循序進行。

不過自己練習時沒有問題，不代表團練就順利，有時一閃神，就會忘記自己在哪個位置。因此一邊聽著個人組的表演時，我也一直在腦海中重播這個和弦行進。我隱隱然覺得這是邪魔歪道，一般的樂手大概不是用這種圖像化的方式在記憶，我猜應該是更聲音感的方式，讓耳朵帶著身體行進，不過我還沒有這種能力，只能先這樣擋著。

＊＊＊

剛剛那2個小節的失誤沒有影響到後來的表現，幸好。現在終於來到最後的 C6、Db 2小節的反覆，最後再刷一個 C69 和弦就結束了。

演出前由於我們成員眾多需要排麥克風架，Bass 也需要接線，因此就先上台測試，站在舞台上，燈光照著溫暖多了，從舞台上看下去，雖然是休息時間，人也真是不少。

站在舞台上緊張嗎？倒也不至於，團體就是這麼一回事，大家一起來，榮耀或是失敗都是一起承擔，我也就沒有那麼畏懼，有大家的力量很棒。

C69 和弦刷下去，掌聲響起，結束了。

＊＊＊

很可惜，我團第一次參加「2026 台灣國際烏克麗麗大賽」沒有得獎。雖然有遺憾，不過就我來說，那還是次要的事。

爵士樂是個很有趣的東西，大家大致上感覺得出來它是什麼，但要定義它什麼就很困難。它看上去隨興、充滿個性和表現力，但骨子裡卻又要有非常堅實的技術實力去支撐。

美國爵士樂評論家 Ted Gioia 曾說：「我聽爵士樂會聽的第一個要素，就是樂團各樂手間，節奏合而為一的程度」

我覺得我們團在合而為一的程度，經過一年多的努力，已經逐漸「成團」，但也還要更多的投入，才能把爵士樂與烏克麗麗結合得更加渾然天成。

讓人swing，那才是我們最重要的事。