從浴室聽到河岸留言—副島俊樹來台演出速記

認識 Toshiki Soejima（副島俊樹）應該是 YouTube 基於我平常聽音樂的習慣推薦給我的，演算法真的也算厲害，一聽就很喜歡，平常讀書、工作、做家事或洗澡時，常常就開著讓它一首播一首。

因為很喜歡，也介紹給 yc，因此她時不時會打開來聽，或是我開給她聽。也是在這個時候，才發現他們曾經來台灣表演，覺得距離好像沒有那麼遠，也會因為這樣開始注意一些他們的動態。像是他們去了東京的 Cotton Club 演出之類的，就是我們五月去東京時聽 LAGE LUND 的那一間。

Toshiki Soejima 1992 年生於佐賀，14 歲開始彈吉他，大學到東京念經營，一邊玩樂團、跑 session，畢業後才轉向職業音樂人。2016 年他創辦了自己的音樂教室，現在也主持線上吉他學校 Soul Guitar Lab，寫過教材《ネオ・ソウル・ギター入門》，2021 年才以個人名義發行第一張 EP《Life》¹²³。他在 YouTube 上的翻彈影片很受歡迎，2025 年 4 月 Eric Clapton 來日本巡演，受訪時被問到最近注意的日本吉他手，點名的就是他³。太太 Naho Soejima 是東京的多樂器樂手，10 歲開始吹小號，也彈吉他、鋼琴，也唱歌，兩人合作過 EP《Tokyo》、《Moyu》和專輯《SCENE》，取材都是日常生活裡看到的場景²。今年 6 月他發行了新專輯《Komorebi》，日文「木漏れ日」指的是穿過樹葉灑下來的陽光，這次的世界巡演就是為這張專輯而來⁴。

雖然我自己在玩的樂器是烏克麗麗，而不是吉他（不過也是買了一把準備學習），但因為他 Neo Soul 的曲風，也可以列在 Jazz 的大家族中，所以本來就很對我這個爵士迷的胃口。

Neo Soul 這個名字其實是九〇年代末唱片公司取的，當時 Motown 的 Kedar Massenburg 為了替他經紀的 D’Angelo、Erykah Badu 找一個好辨識的標籤，就把這股把七〇年代靈魂樂接上嘻哈、爵士與放克的新聲音叫做 neo soul⁵。吉他上的 neo soul 則是更晚近、在 YouTube 和 IG 上長出來的風格，源頭可以追到 Curtis Mayfield 和 Jimi Hendrix 那種一邊刷和弦、一邊用搥弦勾弦在和弦裡藏旋律的彈法⁶，再疊上爵士的九度、十一度、十三度延伸和弦，配上 lo-fi、hip-hop 那種慵懶、略往後坐的節奏。Toshiki Soejima 自己就是聽了 Tom Misch 的《Geography》才走進這個世界的²。所以它有爵士的和聲色彩，但曲子短、節奏放鬆、旋律好記，比較像一段段的心情，而不是要你全神貫注去跟的長篇即興，難怪我常常就這樣開著一首接一首。

Toshiki Soejima 細膩的和弦與旋律，以及在音樂上的探索自然不在話下，而他的太太 Naho Soejima 的小號在他們音樂中扮演的角色，也是讓我著迷的點，那個弱音器傳出的輕柔的音色，更讓他們的演出別具特色。

這次也是 yc 在 IG 上發現他們來台要在河岸留言演出的資訊，第一時間就先訂了 10/9 的票才跟我說這個訊息，聽到之後真的很開心，開心的程度和上次知道淺葉裕文來台北 Blue Note 演出一樣。巧的是，這跟他去年首次來台是同一天、同一個場地³。

當晚的演出除了可以現場聽到 Life Is Better、Tokyo 等耳熟能詳的歌曲，演出中段，其他三位樂手先下台休息，舞台上只留下 Toshiki Soejima 彈吉他、Naho Soejima 換上 Bass，兩人特別準備了王菲的〈紅豆〉這首中文曲子，靜謐中仍充滿個人特色，演奏完團員再回到台上，繼續後半場的演出。

整場最讓人跟著搖擺的，仍然是他們的現場即興表演，尤其是 keyboard 手 Yoshitaka Utano 在演出中肩負了大量的工作，看著他在 solo 的時候那種沈浸在音樂和節奏的感覺，更讓人融入在他們的音樂的絕對領域。另外 Bass 手 Yoshua Yoshida 充滿日本風格的 Rap 與鼓手的全速奔馳，也都為現場帶來莫大的高潮。

因為最近烏克麗麗團練開始練即興了，雖然在技巧上連入門都還不到，但是對於別人的即興演出也更敏銳、更能覺察出那種氛圍，所以那晚就看得很開心。不過那天有首曲子，有一刻像是全員在即興一樣，讓我忍不住笑出來跟 yc 說，這段實在太有趣了，很像大家在舞台上放開來各自展開自己的技巧一樣。一般 jam 多半是一個人 solo 完再換下一個，不過全員一起即興也不是沒有，早期的紐奧良爵士、後來的 free jazz 都是這樣玩的，那一刻的自由奔放感就很像。

很開心能現場看他們的演出，之後希望還有機會在現場看他們的表演，我以後也會更細心地聽他們的曲子（實在太常當背景音樂了，抱歉）。